¿ Que Vola ?

« La grande nouveauté de ce semestre, c’est la parution du disque de ¿ Que Vola ? le 25 janvier 2019 ! On a la chance de collaborer avec le label No Format sur ce disque, qui travaille à fond pour aller au maximum à la rencontre du public. Nous avons notamment été à La Havane cet automne réaliser un documentaire qui racontera l’histoire de ce projet pour accompagner la sortie de l’album. Une belle tournée d’une quinzaine de concerts va accompagner l’événement, dès cet hiver (concert de sortie de disque à Paris au quai Branly pour le festival Sons d’Hiver) jusqu’à l’été prochain. Je suis très fier de la musique qui est sur ce disque, et tout autant de celle que l’on joue en concert, ce groupe est un vrai bonheur. »

Un Poco Loco

« Pour notre cinquième année d’existence en trio avec Geoffroy Gesser et Sébastien Beliah, nous allons créer notre troisième répertoire, Ornithologie, autour de la musique de Charlie Parker. Nous allons décortiquer les compositions et les improvisations de Bird et nous approprier son langage dans des compositions et des arrangements collectifs pour notre trio ; c’est une belle opportunité de continuer à enrichir l’univers de ce groupe au long cours (bientôt 100 concerts !). Après des résidences à l’automne passé (dont la première au Petit faucheux), nous allons donner quelques concerts de créations ce semestre et enregistrer un disque au mois de mai. Les tourangeaux pourront découvrir ce nouveau programme lors du festival Chinon en Jazz au mois de juin 2019. » 

Goupil

« Ces mois-ci seront aussi dédiés à la composition pour un nouveau projet : Ce spectacle qui s’appellera Goupil racontera le Roman de Renart par les voix de la chanteuse lyrique et performeuse Dalila Khatir et d’un chœur d’enfants, accompagnés d’un orchestre de sept multi-instrumentistes et improvisateurs et d’un dessinateur. Mon envie est de raconter les histoires de Goupil en jouant avec les langues, les musiques et les images anciennes et contemporaines. Le public du Petit faucheux pourra découvrir une partie de ces musiciens sur scène le 16 mai prochain lors d’un concert « work in progress », avant une création prévue en 2020, affaire à suivre…

Ma vie musicale est toujours jalonnée de projets en grands orchestres avec des musiciens amateurs : c’est la cinquième année de la Fanfare au Carreau, grand orchestre en résidence au Carreau du Temple à Paris que je dirige et pour lequel je compose. Après avoir créé et enregistré avec Abadachœur au printemps dernier le Tour du monde en 80 jours, une suite pour chœur et orchestre composée à quatre mains avec Pierre-Antoine Badaroux d’après le roman de Jules Verne, on continue cette année à étoffer notre répertoire (original) et notre orchestre (60 musiciens cette année).

Autour de ¿ Que Vola ?, on a également imaginé avec Thibaud Soulas un atelier à géométrie variable de découverte de la culture musicale afro-cubaine, ¡ Rumba nena!, que l’on décline suivant les rencontres pour chœur et percussions, souvent aussi avec un orchestre, parfois même jusqu’au symphonique. Cette année, nous avons joué ce programme à Dijon avec Ze Tribu Brass Band, et bientôt aussi avec le Conservatoire d’Angoulême.
Imaginer des répertoires pour des musiciens amateurs ou en formation et pour moi un excellent laboratoire d’écriture. Le plaisir communicatif des musiciens que je rencontre au fil de ces projets me ressource et m’aide à trouver énergie et enthousiasme dans ma pratique quotidienne.

Mon actualité ce semestre, c’est aussi bien sûr « Animal », qui continue à présenter son répertoire sur scène après notre passage au Petit faucheux en novembre dernier. Des concerts mais aussi de nouvelles créations en gestation avec le Umlaut Big Band et des collaborations toujours avec le Grand Orchestre du Tricot (Tribute to Lucienne Boyer) et avec le White Desert Orchestra de Eve Risser pour un concert à la Philharmonie de Paris en juin 2019. »
Fidel Fourneyron

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Interview réalisée en juin 2018 par Françoise Dupas

FD : Depuis 2014 je note que ta carrière connaît une accélération assez fulgurante entre tes projets personnels (Un Poco Loco, ton solo, Animal, ¿ Que Vola ?), les diverses sollicitations (ONJ, projets avec des collectifs de musiciens comme Coax, Umlaut, Tricollectif…) et les interventions pédagogiques (la fanfare du Carreau, Mechouia…). Avec un peu de recul, quel est ton regard sur ces cinq dernières années ? 

FF : Avant 2014 j’ai joué dans énormément de groupes mais je n’avais pas osé lancer mes propres formations. En rentrant dans l’ONJ j’ai réalisé que je pouvais faire de la musique différemment en menant à bien et en défendant mes propres envies musicales, tout d’abord avec Un Poco Loco (aidé par l’ONJ à ses débuts, puis par Jazz Migration), et petit à petit en créant d’autres formes.
Je me sens beaucoup plus épanoui dans cette nouvelle façon de travailler ! Petit à petit une relation de confiance s’installe avec les musiciens, les professionnels et le public, et j’ai en ce moment les opportunités de mener à bien des choses que je n’aurais pas oser rêver il y a 5 ans… Mais il faut trouver du temps pour jouer dans les groupes des autres, c’est ça aussi qui nourrit l’imaginaire musicien.
Je trouve de l’énergie en essayant de créer des univers les plus différents possibles, de me remettre en question et de me surprendre. Donc oui, ça demande pas mal de travail, mais beaucoup de plaisir et d’excitation, pourvu que ça dure !

FD : Sur ce dernier trimestre, nous allons te voir sur la scène du Petit faucheux avec Animal et avec l’ONJ. À part cela, parle nous des choses moins visibles de ton implication au Petit faucheux ? 

FF : Etre artiste associé au Petit faucheux, c’est aussi une excellente opportunité pour voir l’envers du décor : l’idée est excellente de votre part de m’intégrer à la vie quotidienne du lieu : en participant au conseil d’administration je vais découvrir quels sont les problématiques d’un lieu de diffusion, mal connues des musiciens (en tout cas pour ma part) ; à l’occasion je me transforme en programmateur en choisissant les groupes avec qui je partagerai la scène lors des concerts de mes formations, ce qui est beaucoup plus difficile que ce que je pensais !
C’est aussi l’occasion de collaborer un maximum avec les gens qui font vivre la musique dans la région (professionnels, amateurs, jeune public…) en travaillant sur le long terme avec une vraie réflexion, il y a beaucoup de choses à imaginer.

FD : Durant ces deux ans, le Petit faucheux va tout mettre en œuvre pour réaliser tes souhaits musicaux. Quel serait ton rêve le plus fou de rencontre musicale ?

FF : Un groupe avec Bill Frisell ! Et plein de percussions ! 

FD : Y a-t-il d’autres disciplines avec lesquelles tu aimerais te frotter, des choses jamais encore réalisées ? 

FF : Nous commençons à travailler ensemble sur un projet top secret dans lequel je voudrais collaborer avec quelqu’un autour de la langue et du texte, chose assez nouvelle pour moi.
J’aimerais bien travailler avec un cinéaste, écrire la musique d’un film me plairait bien ! 
Et j’ai assez peu joué avec des danseurs, ça fait partie aussi de mes envies…

FD : Ta dernière claque prise en concert et les disques que tu écoutes en boucle en ce moment ?

FF : J’ai participé récemment à la création d’une pièce de Jean-Luc Guionnet pour le Umlaut Big Band, et j’ai trouvé ça vraiment épatant ! Je suis vraiment admiratif du travail de Jean-Luc Guionnet.
Et sinon, les disques qui tournent pas mal chez moi en ce moment : Ahmed (Pat Thomas/Joel Grip/Antonin Gerbal), Los Muñequitos de Matanzas – Live in New York, une petite période Sahib Shihab aussi, et plein d’autre choses…

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Chronique Fidel Fourneyron « Animal » -> Citizen Jazz

DES PROPOSITIONS DE PROGRAMMATION :

ANIMAL : F. FOURNEYRON / J. FLORENT / S. DARRIFOURCQ
+ BENJAMIN DOUSTEYSSIER « I, EYE, AYE »

Le prochain artiste associé au Petit faucheux pour les années 2018 et 2019 sera un tromboniste, Fidel Fourneyron. Vous avez déjà eu l’occasion de le voir au Petit faucheux, soit avec le « Tower Bridge » de Marc Ducret ou sur la soirée rassemblant Papanosh et Un Poco Loco ou encore avec l’ensemble Radiation 10. Bien-sûr tout le monde se souvient aussi de ses magnifiques solos donnés le samedi 7 octobre dernier pour notre week-end d’anniversaire.
Fidel, c’est lui ! Un jeune surdoué et super actif, qui joue actuellement dans l’ONJ (Orchestre National de Jazz) d’Olivier Benoit mais aussi dans le White Desert Orchestra d’Eve Risser, dans le Umlaut Big Band et qui développe à côté ses propres groupes :
¿ Que Vola ?, Un Poco Loco et Animal. Mais comment trouve-t-il le temps, en plus de tous ces groupes, pour mener tant d’actions pédagogiques dans des écoles, des conservatoires, des festivals ou auprès de fanfares ?
Musicien, soliste ou compositeur, dans des grands orchestres ou en solo, dans toutes esthétiques musicales, Fidel se faufile agilement, élégamment et expertement.
Sensible à son environnement professionnel, il défend aussi les collectifs, collabore avec Coax, Umlaut, les Vibrants défricheurs ou le Tricollectif. Il a fondé en 2015 dans les Landes, sa région d’origine, la compagnie Uqbar.
C’est pour toutes ces bonnes raisons que nous l’avons choisi, en étant certains de découvrir d’autres beaux projets durant ces deux années à partager ensemble.

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DES PROPOSITIONS DE PROGRAMMATION :

Fidel Fourneyron « Un Poco Loco » + Electric Vocuhila « Prime Time »
Fidel Fourneyron « ¿ Que Vola ? »

Interview de Françoise Dupas, directrice du Petit faucheux

FD : Que signifie pour toi être artiste associé à un lieu ?  

JD : C’est une première expérience pour moi ! Dans le cas du Petit faucheux, le cadre général est défini. Il s’agit de programmer un certain nombre de soirées par an et de participer à des actions culturelles. C’est un rôle très clair, que j’ai essayé de remplir au mieux : d’une part en proposant des concerts et des artistes qui représentent à la fois ce qui me fait vibrer un maximum et qui peuvent aussi s’inscrire dans les habitudes de ce lieu; et de l’autre en essayent de vraiment comprendre l’enjeu des échanges avec les écoles et y être entièrement présent lorsque j’y participe.
Après, comme tout dans la vie, ce que je décris là n’est que l’emballage de quelque chose qui se remplit au fur et à mesure de petites et grandes et très grandes expériences. J’ajouterais plein de rencontres avec une multitude de personnes différentes – les permanents du lieu, le public, des enfants, des musiciens de la région, etc. Programmer une soirée sur papier est une chose, mais passer par toutes les étapes de mise en place et surtout la vivre le moment venu c’est encore autre chose. Et c’est cet ensemble qui donne à ce genre d’entreprise une grande richesse à plein de niveaux. Personnellement j’ai adoré! 

FD : Qu’est-ce que cela implique en terme d’investissement, de questionnements, d’avancées, de contraintes, de nouveautés, d’obligations, de liberté, de moyens, de rencontres ? et autres avantages et inconvénients ?

JD : La liste des opportunités et des avantages est très longue. Etre artiste associé m’a permis de présenter des projets personnels dans des conditions optimales, et d’en développer et d’en imaginer de nouveaux. Aussi j’ai pu réaliser quelques vieux rêves, comme la performance autour de « Vexations » d’Erik Satie. Cela m’a aussi permis de participer à des aventures qui n’étaient pas initiées par moi, comme le concert en duo avec la pianiste classique Caroline Cren, ou la soirée avec les danseurs du CCNT (prévue pour 2018).
Et puis, le fait de voir ce que chaque événement implique en amont (c’est assez énorme !), et donc de vivre comment fonctionne un endroit comme Le Petit faucheux, a été particulièrement instructif, car je n’avais jamais auparavant été de ce côté de la scène. 

Plusieurs des nouveaux projets que j’ai pu mettre en place sont conçus pour exister sur un plus long terme. Et au niveau de la projection d’idées et de l’inspiration, je sais que tout ce que j’ai pu projeter ou vivre pendant ces deux années va continuer à m’interpeller et me nourrir dans le futur. J’ai également pu apprendre des choses pratiques qui vont m’aider à porter des projets et à réaliser des envies, même celles qui paraissent légèrement “folles ».

De plus, j’ai pu rencontrer beaucoup de personnes que je n’aurais sans doute pas rencontré autrement, comme des musiciens locaux, d’autres artistes, des gens du public, etc. J’ai été particulièrement touché par le travail avec les classes d’école, même si je ne voyais pas très souvent les élèves. Participer au travail, voir tous ces jeunes gens si vifs et uniques, voir l’engagement des instituteurs et l’organisation d’une classe d’école, je l’ai vécu comme un petit privilège.    

FD : Selon toi, quels sont les ingrédients absolument nécessaires pour une association réussie ?

JD : À part l’exécution plutôt heureuse du cahier des charges comme décrit plus haut, je vois un élément qui me semble primordial. Je crois qu’une association est réussie si la structure qui accueille arrive à faire sortir l’artiste de ses habitudes pour le plus grand plaisir de l’artiste, et si l’artiste en retour arrive à faire de même avec la structure. Là il se passe quelque chose de vrai !
En tout cas : je remercie de tout cœur tous les artistes qui sont venus jouer, le public, les professeurs d’écoles, les enfants et – spéciale dédicace – toute l’équipe du Petit faucheux. Je crois sincèrement qu’on ne peut pas mieux tomber qu’au Petit faucheux en tant qu’artiste associé. 

FD : Quelles ont été tes découvertes sur ces deux années au Petit faucheux ? Tes surprises (bonnes ou mauvaises)? Ce qui tu as pu apprendre ou comprendre au niveau de la pédagogie, du montage de projets, des concerts, des relations aux publics, de l’action culturelle ?

JD : Découvertes : parler dans un micro devant un public si ce n’est pas dans le cadre d’un concert, ça s’apprend. Puis lors du Mégaboeuf en février dernier j’ai rencontré des jeunes musiciens et danseurs locaux supers ! Et encore: si c’était à refaire, je réessayerais d’une autre façon de faire comprendre aux petits enfants pourquoi j’adore jouer le Fender Rhodes avec des effets, alors que pour eux (aussi) du Schumann au piano acoustique est plus facile d’accès. Autre découverte : le cèdre du musée des Beaux-Arts !
Au niveau du partage, j’ai été un peu surpris par le fait que c’est difficile de casser certains murs. Il y a un aspect qui me passionne et que j’aimerais beaucoup développer encore dans le futur, c’est faire de la musique réunissant des personnes avec des profils très différents. Personnellement je prends un plaisir énorme à jouer avec des gens de tous les âges, tous les niveaux et tous les backgrounds, et à mélanger les styles musicaux. Je remarque que je viens peut-être d’une culture, flamande, où cela se fait un peu plus facilement qu’ici en France. Je pense qu’il reste beaucoup à faire.

FD : Que dirais-tu aujourd’hui à un musicien qui hésiterait à être artiste associé ?

JD : Tout dépend des raisons des hésitations. Mais je crois qu’il y a peu de bonnes raisons pour ne pas se lancer dans ce type d’aventure, surtout si on a beaucoup d’envies musicales et plein de tiroirs remplis d’idées. Pourquoi hésiter si on aime apprendre et si on prend plaisir à rencontrer des nouvelles personnes dans beaucoup de contextes différents.

FD : Que dirais-tu aujourd’hui à l’équipe d’un lieu qui hésiterait à prendre un artiste associé ?

JD : Il y a tellement d’artistes différents dans ce monde, tellement de gens qui essayent de tracer leur propre chemin. C’est un beau cadeau de permettre à certains de développer leur travail pendant une petite période, épaulés par une structure qui a le savoir faire et les moyens pour concrétiser des idées. Et cet artiste peut amener sa couleur, sa patte. Donc si l’échange est réciproque, tout le monde en sort gagnant.  

DES PROPOSITIONS DE PROGRAMMATION :

True Comany #2 + Craig Taborn -> 24/11/2017
Cédric Piromalli & Jean-Baptiste Réhault « My Harpsichord Songbook #2 » + Jozef Dumoulin & Arve Henriksen jouent Hildebard Von Bingen -> 15/12/2017

Cette auteure parisienne a publié une vingtaine de livres, romans ou essais, notamment aux éditions Verticales, Mercure de France ou Le Nouvel Attila. Elle a aussi participé à de nombreux ouvrages collectifs ainsi qu’à des pièces radiophoniques.
Comme dans l’improvisation en musique, Nicole Caligaris aime les voyages en terres inconnues, la liberté de la forme, les jeux littéraires. Elle a expérimenté les rencontres inattendues dans d’autres disciplines, par exemple dans “Le jour est entré dans la nuit”, essai consacré au sculpteur contemporain Hubert Duprat, “La scie patriotique”, récit inspiré des dessins de Denis Pouppeville, “Les Samothraces”, récit illustré des photographies d’Eric Caligaris.

Nicole Caligaris a souhaité s’installer cette saison au Petit faucheux pour aborder la question de l’improvisation. Cette association a été possible grâce au soutien de la Région Centre-Val de Loire dans le cadre du dispositif “auteurs associés” proposé par Ciclic.
http://pointn.free.fr
www.lenouvelattila.fr/les-samothraces
http://livre.ciclic.fr/actualites/nicole-caligaris-tous-les-temps-de-l-etonnement

Site de Nicole Caligaris
ARTICLE NOUVELLE RÉPUBLIQUE
Livret-écrits-Nicole-Caligaris

Rencontre inattendue, pays fertile

Lire et écrire à partir de la musique, avoir la possibilité de pratiquer l’exercice difficile d’inventer des récits littéraires au contact de la musique jouée, c’est le sens que je donne à mon association avec une scène musicale.
L’inattendu, c’est ce que les improvisations ont des chances de produire. C’est sous le signe de l’inattendu que je placerai ce projet. Nous voyons ces temps-ci régner l’argument de l’inévitable sur tout ce qui réduit à un mouchoir de poche la latitude de nos gestes et de nos existences. L’inévitable a pris on ne sait comment plus de sens que l’inattendu.
Ce à quoi répond le saxophoniste Wayne Shorter, à propos de la musique, dans un hommage à Albert Ayler : “Certains voudraient nous convaincre qu’il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Mais si, il y a du nouveau sous le soleil.” Sans grand discours, par la création en train de se produire, nos rencontres inattendues relèvent comme un gant cette question écrasée par les circonstances : comment inventons-nous ?
Nicole Caligaris

Départ du récit de Nicole Caligaris, transcrit après la version orale improvisée le 15 septembre 2016 lors de l’ouverture de la saison du Petit faucheux, avec Jozef Dumoulin au piano

“Dans les années quatre-vingt, il y avait encore un marché aux puces, au Kremlin Bicêtre, dans la banlieue de Paris. Quelques types de la cloche étalaient là, après le passage des boueux et l’arrosage des rues, ce qu’ils avaient récolté la nuit en sondant plus ou moins superficiellement les poubelles des quartiers de Paris. À cette époque, des recherches littéraires me faisaient aussi fréquenter les poubelles de certains quartiers jusqu’à des heures assez tardives, c’est comme ça que j’ai rencontré un personnage dont j’ai retrouvé plus tard le surnom dans un livre : Slade.
C’était toute une époque, elle est passée. L’homme s’était fait entre deux murs une cabane qui valait la visite. Mais ça n’est pas ce que je veux raconter ce soir.
Ce soir, je voudrais vous présenter un projet littéraire un peu particulier.Je cherche à retrouver un livre. Comprenez-moi bien : je ne cherche pas, physiquement, l’exemplaire d’un livre que je sais irrémissiblement perdu, hélas ; non, je cherche à reconstituer de mémoire le récit dont Slade avait trouvé un soir le manuscrit, dans une petite caisse en bois au couvercle grossièrement sculpté, d’où glissaient quelques photos dentelées et des torchons jaunis. Au fond de cette caisse était resté un gros album épais comme on en faisait au XIX^e, dont les doubles pages entaillées devaient accueillir des photographies et, heureux temps qui sans ciller savait fixer l’avenir, témoigner devant les décennies des hommes qui les avaient prises et des hommes qu’elles montraient, sous leur reliure ouvragée dont on sentait qu’elle aurait pour mission d’imposer ces raides images d’aïeux à quatre générations d’héritiers balbutiants, stupéfaits et contrits.

La reliure de notre album était d’ailleurs une pièce d’art unique en son genre, mais j’y reviendrai, je n’ai pas le temps d’en parler ce soir. Ça n’étaient pas des photographies, qu’une main dont bien entendu nous ignorions tout avait collées sur ces pages, mais de petits feuillets couverts d’une écriture serrée que Slade et moi passâmes des mois à déchiffrer signe à signe.”

NICOLE CALIGARIS POURSUIVRA CE RÉCIT LORS DE SA PERFORMANCE DU 21 MARS AVEC ANDY EMLER, PROPOSÉ DANS LE CADRE DU PRINTEMPS DES POÈTES.
ENSUITE ELLE INVITERA LES SPECTATEURS OU LECTEURS DE SON RÉCIT AUGMENTÉ À PARTICIPER À UNE TROISIÈME PHASE D’ÉCRITURE EN LUI ENVOYANT DES MOTS, DES PHRASES, DES IDÉES, DES LIEUX, DES PERSONNAGES, DES SITUATIONS.

Printemps des Poètes : Nicole Caligaris et Andy Emler -> 21 mars à 20h

Interview de Françoise Dupas, directrice du Petit faucheux

 Françoise Dupas :
Ta formation initiale en piano est plutôt classique et tu t’es spécialisé dans une musique plus électronique, trafiquée par l’électricité et les machines. Tu joues beaucoup du fender rhodes avec de nombreux effets. Qu’est-ce qui t’a fait passer du « classique » à l’électronique et que t’apportent ces deux instruments très différents, ces deux façons de jouer des claviers ?

Jozef Dumoulin :
La bascule de l’un à l’autre s’est faite tout naturellement, petit à petit, il n’y a pas eu une prise de décision. Tout a commencé en sortant de l’école, avec des concerts réguliers dans un club avec un piano que je ne voulais plus jouer parce qu’il était très mauvais. Au fender s’est ensuite ajouté un effet puis un autre et ainsi de suite. Je crois que j’ai été amené et aspiré par les possibilités infinies de prendre d’autres positions à l’intérieur de la musique, d’échapper à la logique de pianiste – d’échapper aussi aux reflexes que les autres musiciens peuvent avoir en jouant avec des pianistes.

Quand je me suis rendu compte, quelques années après, que je faisais d’avantage de claviers que du piano, ça a quand-même été un choc. Pendant un long moment ça n’a pas été facile de comprendre où j’en étais avec le piano. Mais, ensuite, j’ai trouvé comment mettre les deux mondes en communication et je m’éclate toujours à traduire des trouvailles dans le monde électronique au piano et vice versa – un travail qui est d’ailleurs rarement très conscient ou possible à traduire en mots concrets.
Du coup, intimement, je ne fais pas une très grande différence entre les deux, ce qui ne veut pas dire que je n’ai pas de préférence pour l’un ou pour l’autre en fonction de telle ou telle situation musicale. Petit anecdote qui peut expliquer un peu cela : en mai 2016, je jouais au festival de Moers en Allemagne avec un groupe belgo-norvégien très très électrique et très sonore. Ma valise d’effets a été perdue à l’aéroport et j’ai dû jouer le concert au piano, chose à laquelle je n’aurais jamais pensé si j’avais eu le choix. Mais être devant le fait accompli m’a plutôt amusé et j’ai pris mon pied à jouer ce concert au piano.

FD : Tu es un musicien sans frontières. D’origine Belge, tu habites en France et tu joues dans le monde entier. Les musiques jazz et improvisées te paraissent-elles différentes selon les continents ? Vis tu des différences culturelles, esthétiques, artistiques par exemple entre les continents américain, européen et asiatique ? En quoi ces voyages en territoires inconnus (tant géographiques qu’artistiques) sont importants pour toi ?

JD : Le jazz et les musiques improvisées sont certainement très différents selon les territoires. Ne serait-ce qu’en Europe on peut vraiment parler d’un jazz français ou d’un jazz italien, par exemple. Chaque pays et souvent même chaque région d’un pays a une façon particulière de vivre et de pratiquer ces musiques-là. Ce phénomène est lié à une multitude de raisons. Et ces différences sont évidemment encore plus grandes quand on s’éloigne d’avantage.
D’autre part, je crois que quelque chose de fondamental lie toutes les pratiques musicales partout dans le monde, qu’elles soient improvisées ou non. C’est parce qu’il s’agit d’une expression humaine à travers le son. Si on écoute et que l’on s’ouvre à l’autre, on peut alors comprendre et communiquer à travers la musique avec tout le monde. C’est une force extrêmement puissante.

En plus, je crois qu’on sous-estime souvent les différences qui peuvent exister entre deux personnes qui viennent du même endroit et de la même culture. Souvent, quand je joue avec des gens qui sont de « chez moi », je me rends compte qu’il y a autant de choses à échanger et à découvrir qu’avec quelqu’un qui vient de l’autre bout du monde. Donc, quelque part, peu importe d’où l’on vient : une rencontre est une rencontre.
Je suppose que l’intérêt de rencontrer est le même pour tout le monde : à part le plaisir et l’excitation que ça peut provoquer, tous ces « autres » sont des miroirs qui nous font comprendre qui on est nous-mêmes, derrière les apparences.

FD : Qu’écoutes-tu ? Quels sont tes disques du moment et tes 5 albums préférés ?

JD : J’ai écouté récemment avec beaucoup de passion des musiques des Shonas du Zimbabwe – une musique autour du « mbira », un piano à pouces que j’ai commencé à pratiquer il y a quelques mois. Mais de manière générale j’écoute de tout – du jazz mais beaucoup, beaucoup de musiques traditionnelles venant du monde entier, de la musique classique, contemporaine, improvisée, expérimentale, pop, rock, electro. Tous ces styles sont des émanations de la même chose. On m’offre aussi beaucoup de CD quand je suis sur la route et j’essaie d’écouter tout ce qu’on me donne.

Un choix de 5 albums parmi ma liste de CD fétiches qui s’allonge de plus en plus :

• Morton Feldman : Piano and String Quartet
• Bobo Stenson Trio : Reflexions
• Sonic Youth : Sonic Nurse
• Miles Davis : Nefertiti
• Kishori Amonkar : Rageshree & Kedar

DES PROPOSITIONS DE PROGRAMMATION :

Dumoulin/Delbecq « Plug and pray » + Aum Grand Ensemble -> 14 avril à 20h
Dialogue Singulier #3 : Caroline Cren & Jozef Dumoulin -> 2 mai à 20h

Interview de Laurent Poiget, Citizen Jazz

En quoi consiste votre résidence de deux ans ?
Elle comporte deux volets: un volet, déjà entamé, qui est constitué de six soirées de concerts par an au Petit faucheux avec un plateau constitué par un de mes groupes et un groupe que j’invite. L’autre volet de la résidence est le volet « action culturelle » : son calendrier est celui de l’année scolaire et il débutera donc pour moi à la rentrée prochaine. Bien que j’ai beaucoup d’idées et de rêves, ce second volet reste en partie à élaborer et son contenu se fera au contact des gens sur le terrain.

Parlons de la partie concerts…
Le premier concert de ma résidence s’est proposé avec Sébastien Boisseau, le « résident » précédent, le batteur Eric Thielemans et le guitariste-chanteur Catalan Nico Roig. Puis il y a eu deux autres soirées. Pour un musicien, c’est idéal de pouvoir profiter d’un tel lieu comme le Petit faucheux. En décembre, je vais pouvoir y mettre sur pied mon quintet acoustique avec des musiciens français. Le fait de pouvoir répéter sur place et de faire un premier concert dans de bonnes conditions est évidemment très précieux.

Et l’action culturelle ?
Depuis longtemps je voulais m’investir dans ce type d’actions ; dans la ville où je vis depuis dix ans, je n’ai jamais eu l’occasion de partager ma passion avec les gens de cette façon. Consacrer ma vie à ma passion, c’est très bien, mais la partager, ce serait bien aussi. C’est donc à Tours que je vais le faire, en profitant du travail déjà mené ici auprès d’écoles locales depuis des années. Je rêve, par exemple, de monter un vrai groupe, pas pour un après-midi, pas un atelier, avec des enfants ou tout autre public. Je serais aux claviers, à la basse ou à la guitare et, avec une dizaine de répétitions, nous pourrions bâtir un répertoire propre à ce groupe et donner quelques concerts. Dans mon idée, je partagerais mon expérience de musicien, bien sûr, mais je ne serais pas celui qui fait tout, qui pense tout. Les quelques expériences de ce type que j’ai pu avoir, en famille ou lors de stages d’été ont été des expériences fortes, et ma résidence pourrait me permettre de créer d’autres occasions pour ce genre d’échange.

http://www.citizenjazz.com/

DES PROPOSITIONS DE PROGRAMMATION :

ALBAN DARCHE – PACIFIC + JEAN LOUIS -> 28 septembre – 20h00
TANDAAPUSHI + KEIJI HAINO/JOZEF DUMOULIN/TEUN VERBRUGGEN -> 26 novembre – 20h00
JOZEF DUMOULIN & ORCA NOISE UNIT -> 15 décembre – 20h00

Jozef Dumoulin est donc invité à prendre la suite de Sébastien Boisseau. Il sera l’artiste associé du Petit faucheux en 2016 et 2017, pour notre plus grand plaisir. Jozef est déjà venu à Tours à plusieurs reprises, avec Lidlboj, The Bureau of Atomic Tourism, Kami Quintet Extension ou dernièrement avec l’HyprCub d’Alban Darche.
Excellent pianiste, il a développé une spécialité très personnelle au Fender Rhodes. Ce musicien belge originaire de la Flandre Occidentale réside à Paris depuis 10 ans, menant une carrière internationale aux côtés de Magic Malik, Ellery Eskelin, Franck Vaillant, Mark Turner, Trevor Dunn, Dave Liebman, Jaime Torres, Benoît Delbecq ou récemment avec Teun Verbruggen et Keiji Haino. Il a participé à plusieurs formations en France et en Belgique : Octurn, Maak Spirit, Benzine, Brussels jazz orchestra, Alexandra Grimal quartet et octet.
Les références sont nombreuses et toutes plus excitantes les unes que les autres.
Jozef Dumoulin revendique l’ouverture musicale et se montre virtuose aussi bien en jazz traditionnel qu’en musique improvisée, en pop ou en musique contemporaine.
La presse qualifie sa musique de « rêves sur la musique et de musique de rêve » offrant un « mélange subtil entre l’émotion et l’expérimentation ».
Les projets et les envies ne manquent pas, ces deux années avec Jozef s’annoncent riches de découvertes ! A déguster sans modération !

http://www.jozefdumoulin.com/

Discographie récente :

Duo Jozef Dumoulin et Benoît Delbecq à paraître fin 2015.
Duo Jozef Dumoulin et Lynn Cassiers « What lies in the sea » (Sub Rosa – oct 2015)
Jozef Dumoulin & the Red Hill Orchestra, avec Ellery Eskelin et Dan Weiss (York records – nov 2014)
A Fender Rhodes solo (Bee Jazz 2014)

DES PROPOSITIONS DE PROGRAMMATION :

• DUMOULIN/ROIG/BOISSEAU/THIELEMANS + ERIC LE LANN – NELSON VERAS le 29/01/2016
• BOBO STENSON SOLO + JOZEF DUMOULIN SOLO le 05/02/2016
• JOZEF DUMOULIN & THE RED HILL ORCHESTRA + KRIS DAVIS SOLO le 11/05/2016

DES ARTICLES :

Chronique CITIZEN JAZZ
http://www.mille-feuille.fr/Modules/Chroniques/Fiche/?c_id=1764

QUELQUES VIDEOS :

solo

extrait du nouveau cd avec lynn cassiers

en trio live

avec lidlboj

Quelle belle idée d’inviter un musicien à partager son expérience avec celle d’une équipe et d’inviter le public à suivre son parcours musical sur la longueur comme dans sa diversité ! Comment une idée si simple, si riche de résultats, ne trouve-t-elle pas plus d’échos au cœur des structures de programmation ? Une idée qui repose sur un seul mot : la confiance. Celle qui permet de faire ce que l’on ne pourrait pas faire seul. Me concernant, l’aventure fût intense. Elle touche à sa fin, d’autres commenceront de plus belle, je passerai le flambeau avec plaisir…

« Artiste associé », ce sont bien ces termes que j’ai placés au centre de nos actions, lors de ces deux années passées à Tours. Voilà des mois que nous travaillons en profondeur avec le Petit faucheux, avec des équipes et avec des musiciens auxquels je suis fidèle depuis longtemps et d’autres que j’avais à cœur d’inviter.

Tous sont engagés dans des démarches exigeantes, généreuses, et tous ont ce désir de la rencontre avec le public. Que ce soit sur le plateau ou à l’extérieur de la salle, nous avons démontré que cette musique est multiple, qu’elle n’a pas de passeport, pas de limite, qu’elle ne joue pas pour « son » public, mais qu’elle se joue pour tous ceux qui font l’effort d’écouter, d’être présents. De 25 à 70 ans, les musiciens ont joué une musique nourrie par l’instant présent, par son histoire et qui avance avec son temps. Ornette Coleman vient de partir, avec sa détermination et son originalité ; qui peut dire ce que cette musique serait devenue sans son cri ? Et c’est bien pour illustrer le mouvement qui nous anime toujours que j’ai choisi en couverture cette photo de Jean-Paul Delore prise au Petit faucheux, pendant la résidence, par Rémi Angeli.

Quel incroyable travail d’équipe ! Quelle présence du public !
Merci à tous pour votre confiance ».

Sébastien Boisseau    

LES ACTEURS DE LA RESIDENCE

Musiciens et techniciens plateau
John Hollenbeck, Jozef Dumoulin, Samuel Blaser, Lynn Cassiers, Werner Hassler, Louis Sclavis, Matthieu Donarier, Gilles Coronado, Matthieu Metzger, Audrey Chen, Jean-Yves Evrard, Kamylia Joubran, Eric Thielemans, Alban Darche, Poline Renou, Sylvain Lemêtre, Mark Feldman, Sylvie Courvoisier, Cédric Piromalli, Nathalie Darche, Boris Darley, Jean-Paul Delore, Chris Speed, Red Wierenga, Antonin Rayon, Matt Moran, Franck Vaillant, Drew Gress, Joachim Kühn, Christian Lillinger, Manu Adnot, Céline Grangey, Arthur Narcy, Jon Irabagon, Christophe Lavergne, Anne Magouët, Geoffroy Tamisier, François Ripoche, Eve Risser, Laura Perrudin, Stéphan Oliva, Susan Abbuehl, Sam Mary, David Chevallier, Alain Vankenhove, Uri Caine, Jeff Ballard, Manu Codjia, Joe Quitzke, Emmanuel Birault, David Veyser, Bo Van Der Werf, Olivier Ménard, Franpi Barriaux, Dries Laheye, Marie-Violaine Cadoret, Didier Ithursary

La grande équipe du Petit faucheux
ses permanents et ses bénévoles

L’équipe du projet « 1 salon 2 musiciens »
Marie Dubois, Stéphanie Gaborit, Nadine Lorin de Cultures du Coeur
Les improvisateurs
Yoann Loustalot, Werner Hassler, Matthieu Donarier, Samuel Blaser, Sarah Colomb, Alexis Héropoulos, Thibault Florent, Louis Sclavis, Cécile Cappozzo, Eve Risser, Laura Perrudin, David Chevallier
tous les spect’acteurs des salons ainsi que leurs encadrants
Olivier Laurence (La Barque), Pascale Courtois et Omar Akhres (Léo Lagrange Tours Nord), Estelle Goguery et sa collègue (Pension de famille du Hameau St Michel), Delphine Laugier (Pension de famille de la Bazoche) Diego Rojas et Charlotte Goumarre (Espace de Jour de la Douzillère), Dominique Delaplace, Philippe Henon et Jacques Moury Beauchamp (CATTP Louis Pergaud), Anne Villemont, Laurence Dubois et Clémence Gauthier (MDS et CCAS Chambray les Tours), Emmanuelle Laurent (SAVS Léopold Bellan), Virginie Dutheil, Catherine Lagisquet et Virginie Martin-Dumagny (Tours Emploi), Oumou Dia (Pension de famille Les Capucins), Marlène Rodrigues (FJT d’Amboise), Frédéric Pinaud (Centre Social d’Amboise)
Les regards extérieurs
Melissa P. Wyckhuyse, Rémi Angeli, Sébastien Garcia

L’équipe du parcours musical
Isabelle Magnan, Isabelle Baratier, Christelle Bouillaud, Julie Delacroix,
les enfants des écoles Raspail, Mirabeau, et Rotière

Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours 
Charlotte Testu et sa classe de contrebasse

Jazz à Tours, projet MYRIAD
Didier Sallé, Marie Chène, Audrey Habouzit

Le Chœur du Petit faucheux
Erwann Jan, Cédric Piromalli, Guillaume Hazebrouck, Matthieu Plouchart, Julie Lardrot, Takumi Jan

Le Big Bang de Paul Louis Courier
Laurent Desvignes, Arnaud Gravet et tous leurs élèves

Les satellites
Xavier Lejeune, Yolk, Jean Depagne, Sébastien Garcia, Claire Hannecart, Ronan Brient, Simon Barreau, Fany Thyus, Wanbliprod,
Vincent Cotro, Eric Pétry, Yvan Amar, Alex Duthil, Annabelle Tiaffay, Emmanuelle Vial,
la Fraca-Ma, Le Pôle des musiques actuelles en Pays de la Loire, Geneviève Peyrègne

Les concerts au Petit faucheux :

• Joachim Kühn/Sébastien Boisseau/Christian Lillinger le 17/02/2015
• Jean-Marc Foltz « Viracochas » avec Philippe Mouratoglou, Christophe Marguet, Sébastien Boisseau le 31/03/2015
• Alban Darche « HYPRCUB » avec Jon Irabagon, Jozef Dumoulin, Christophe Lavergne, Sébastien Boisseau, le 20/05/2015

Les créations :

• Artiste invité du Chœur d’enfants en février 2015, avec Erwann Jan et Guillaume Hazebrouck. Représentations au Petit faucheux les 6 et 7/03/2015
• Artiste invité du projet Aux arts lycéens mené avec le big band du Lycée Paul Louis Courrier dirigé par Laurent Desvignes et Arnaud Gravet. En concert au Petit faucheux PLC’s Band « du new au jazz rock » le 23/04/2014
• Un programme de concerts en proximité « 1 salon 2 music(iens) » avec M. Donarier, Y. Loustalot, W. Hasler, S. Blaser, L. Sclavis… et en partenariat avec Cultures du Cœur. Restitution au Petit faucheux le 26 juin 2015.

La pédagogie :

• Masterclasse pour le PLC’s Band (Big Band du lycée Paul-Louis Courier dirigé par L. Desvignes et A. Gravet)
• Sébastien Boisseau sera l’artiste intervenant auprès des 4 classes primaires du parcours scolaire pour la saison 2014-2015
  travail en classe, accueil au Petit faucheux les 4/12/2014 et 31/03/2015, restitution en salle au Petit faucheux le 1/06/2015

• Interventions au CRR de Tours dans la classe de contrebasse de Charlotte Testu pour un travail régulier sur l’improvisation.
  Séances le 3/11/2014,  le 11/02/2014 et les  20 & 21/04/2014, restitution en salle au Petit faucheux le 23/04/2015

Des propositions de programmation :

• Audrey Chen & Jean-Yves Evrard, à la Chapelle Sainte-Anne, La Riche le 21/02/2015
• Laura Pérudin Harpe Solo le 31/03/2015
• Matthieu Donarier trio avec Manu Codjia, Joe Quitzke le 20/05/2015

En cours d’élaboration pour 2015 :

• Une exposition autour des pochettes de disques du label Yolk.
• Un stage de création pour big band de jazz en septembre 2015, organisé par Jazz à Tours, le Petit faucheux et Yolk, mené par Sébastien Boisseau et les musiciens de J.A.S.S.

Ce dispositif a pour objet d’associer un artiste ou une compagnie à l’activité d’un établissement culturel, par l’exercice d’une triple mission de création, de diffusion et de sensibilisation, sur une longue période. Après avoir associé à son projet artistique et culturel Jean-Luc Cappozzo (trompette), Edward Perraud (batterie) et Cédric Piromalli (piano), le Petit faucheux accueille Sébastien Boisseau.

Musicien et pédagogue aujourd’hui reconnu sur la scène jazz européenne, accompagné par le Petit faucheux depuis ses premiers pas en tant que musicien professionnel, le contrebassiste nantais Sébastien Boisseau va inscrire son travail dans ce dispositif durant deux ans, en 2014 et 2015. L’occasion lui est ainsi donnée de mettre en œuvre des projets de création originaux et ambitieux.

En 2014

Les concerts au Petit faucheux :
• Passage de relais avec Cédric Piromalli, duo Boisseau Piromalli le 25/01/2014.
• Langues et Lueurs : récital sur des textes d’auteurs francophones, avec Jean-Paul Delore, Louis Sclavis, Sébastien Boisseau, dans le cadre du Printemps des poètes, le 29/03/2014.
• Wood (Matthieu Donarier & Sébastien Boisseau) invite Sylvie Courvoisier et Mark Feldman, le 06/05/2014.
• Swim (Manu Adnot, Sébastien Boisseau, Arthur Narcy) le 10/10/2014.

Les concerts en Région :
• Standards & Avatars (David Chevallier, Christophe Lavergne, Sébastien Boisseau) au festival Chinon en jazz le 06/06/2014.
• Wood (Matthieu Donarier & Sébastien Boisseau) au Château de Fontenay à Bléré dans le cadre du festival Emergences.

Créations :
• Artiste invité du Chœur d’enfants en février 2014, avec Erwann Jan et Cédric Piromalli. Représentations au Petit faucheux les 7 et 8/03/2014.
• Artiste invité du projet Aux arts lycéens mené avec le big band du Lycée Paul Louis Courrier dirigé par Laurent Desvignes et Arnaud Gravet. En concert au Petit faucheux PLC’s Band « du new au jazz rock » le16/04/2014.

Pédagogie :
• Masterclasse pour le PLC’s Band (Big Band du lycée Paul-Louis Courier dirigé par L. Desvignes et A. Gravet) • Sébastien Boisseau sera l’artiste intervenant auprès des 4 classes primaires du parcours scolaire pour la saison 2014-2015.
• Interventions au CRR de Tours dans la classe de contrebasse de Charlotte Testu pour un travail régulier sur l’improvisation.

Des propositions de programmation :
• Lidlboj le 29/03/2014 (Josef Dumoulin, Lynn Cassiers, Bo Van der Werf, Dries Laheye, Eric Thielemans).
• Claudia Quintet le 06/05/2014 (John Hollenbeck, Chris Speed, Red Wierenga, Matt Moran, Chris Tordini).
• Kamilya Jubran & Werner Hasler « Wanabni » le 04/12/2014.

Les ++ :
• Sortie de l’album Quiet (Cédric Piromalli, Olivier Thémines, Antoine Paulin), co-produit par le Petit faucheux, sur le label Yolk.
• Emissions de France Musique en live au Petit faucheux le 06/05/2014 : « Open jazz » d’Alex Duthil et « Le jazz Club » d’Yvan Amar.
• Depuis septembre 2014, Sébastien Boisseau est un blogeur du nouveau site du Petit faucheux.

En cours d’élaboration pour 2015 :
• Une exposition autour des pochettes de disques du label Yolk.
• Un stage de création pour big band de jazz en septembre 2015, organisé par Jazz à Tours, le Petit faucheux et Yolk, mené par Sébastien Boisseau et les musiciens de J.A.S.S.
• Un programme de concerts en proximité « 1 salon 2 music(iens) » en partenariat avec Cultures du Cœur.

Le nouvel artiste associé au Petit faucheux est le célèbre contrebassiste nantais Sébastien Boisseau. Pour la première fois nous proposons un artiste hors région mais dont l’histoire musicale est très liée à notre ville parce qu’il a passé dix ans à Tours entre 1991 et 2001. Dix années durant lesquelles il fût tantôt élève, tantôt formateur et tantôt musicien, entre l’Université François Rabelais, le Conservatoire à rayonnement régional, Jazz à Tours et le Petit faucheux.
Parce qu’il a toujours été proche du Petit faucheux (création de Triade en 1995), c’est avec grand plaisir que nous l’invitons à poser ses valises et à s’installer chez nous pendant un an et demi.
Sébastien ne quitte jamais son sourire. Il est toujours d’un enthousiasme débordant avec des envies plein les yeux et des idées plein les poches. Nous le retrouverons régulièrement, programmé ou programmant, mais aussi dans d’autres actions auprès d’élèves ou dans des appartements.
Ce musicien humaniste et voyageur, poète et artisan (label Yolk), improvisateur et compositeur, aime les rencontres, les échanges, les expérimentations, les mélanges des genres.
Autant intéressé par la question de la création que par celles de la transmission et de la réception par les publics, il mène sa quête musicale en s’interrogeant en permanence sur la place du musicien dans la cité, sur la place de l’artiste dans la société. Passionnant !
Ce semestre, nous aurons l’occasion de l’accueillir, notamment en duo avec Cédric Piromalli, avec Erwann Jan dans le Chœur d’enfants du Petit faucheux puis avec Matthieu Donarier dans Wood. Et ce n’est qu’un début. A rencontrer absolument !
www.sebastienboisseau.com
www.yolkrecords.com
www.wanbliprod.com

Citizen Jazz : l’entretien avec Sébastien Boisseau