Lucie Taïeb est née en 1977 à Paris. Elle étudie l’allemand à Paris, Vienne et Berlin, puis soutient en 2008 une thèse de littérature comparée. Elle enseigne depuis 2011 à l’Université de Brest, la traduction du français vers l’allemand, la langue allemande et, au sein de la licence Arts, l’écriture créative. Elle traduit également, de l’allemand vers le français (Livres de Friederike Mayröcker et Ernst Jandl parus à l’Atelier de l’Agneau en 2011, 2015 et 2017).
Depuis son premier recueil de poésie, paru aux Inaperçus en 2013, elle poursuit sa recherche d’une écriture de la justesse, centrée sur l’unité du poème ou du fragment, souvent polyphonique, à travers des genres variés (essai, roman, poésie) et par l’expérimentation, au sein de ces genres, de formes singulières, en possible dialogue avec des artistes d’autres disciplines (musique improvisée, gravure, photographie). Elle publie dans de nombreuses revues (La moitié du Fourbi, Vacarme, remue.net, La tête et les cornes, L’intranquille, Sarrazine…) et lit fréquemment ses textes à voix haute lors de rencontres et festivals.
https://remue.net/lucie-taieb
Ciclic Lucie Taïeb auteure associée

Exposition de poèmes au Petit faucheux

Visible du 1^er mars au 6 avril 2019

« Je suis écrivain et traductrice. Lorsque, dans le cadre de ma résidence d’auteure au Petit faucheux, nous avons évoqué l’idée d’habiller les différents espaces de certains de mes textes, j’ai eu envie de proposer un choix qui laisse voir les différentes facettes de mon travail. Les textes que l’on pourra lire au Petit faucheux jusqu’en avril sont donc extraits d’un roman Georgia, à paraître à l’automne prochain, d’un livre de poésie, peuplié, qui paraît en mars, et de traductions de deux auteurs autrichiens que j’aime particulièrement : Ernst Jandl et Friederike Mayröcker. Certains textes sont très narratifs, d’autres plus sonores, cela se voit avant même qu’on commence à les lire et cela reflète aussi mon idée même de l’écriture comme exploration : chaque nouveau livre donne forme à une recherche nouvelle. »

Lucie Taïeb
Auteure associée, avec le soutien de CICLIC

Bibliographie

Il faut partir (Roman, Editions de l’ogre) à paraître en 2019
Freshkills, récit d’une réhabilitation (Essai, Editions Nota Bene, Montréal), à paraître en avril 2019
Peuplié (Poésie, Lanskine), à paraître en décembre 2018
D’un temps profond (Dans l’ouvrage collectif Zones blanches, Le bec en l’air) 2018
Safe (Roman, Editions de l’ogre) 2016
depuis Distance (Poésie, Lanskine) 2017
La retenue (Poésie, Lanskine) 2015
Tout aura brûlé (Poésie, Les Inaperçus) 2013
Territoires de mémoire, l’écriture poétique à l’épreuve de la violence politique après 1945 (Essai, Editions Classiques Garnier, Collections perspectives comparatistes) 2012

Fidel Fourneyron est désormais une voix qui compte sur la scène du jazz contemporain : reconnu d’abord pour ses collaborations avec Radiation 10, Marc Ducret, ou encore l’Orchestre National de Jazz, il fait désormais vivre ses propres formations. Son trio Un Poco Loco, lauréat Jazz Migration, a donné près de 100 concerts depuis sa création en 2014 .

Fidel se produit en solo, et réalise l’album « High Fidelity ». Il dirige également la Fanfare au Carreau, orchestre parisien de 50 musiciens amateurs pour lequel il compose un répertoire original.

Il publie en mai 2018 le premier album de son nouveau trio Animal avec Joachim Florent (contrebasse) et Sylvain Darrifourcq (batterie).
En janvier 2019 sort sur No Format ! le premier album de son tentet franco-cubain ¿ Que Vola ?,  dans lequel il invite trois étoiles montantes de la rumba cubaine à rencontrer sa génération de jazzmen français.
www.fidelfourneyron.fr

SES ACTUALITÉS

¿ Que Vola ?

¿ Que Vola ? est une expression populaire à Cuba, signifiant « quoi de neuf  ?». C’est aussi le nom d’un projet musical initié par le tromboniste Fidel Fourneyron. Fruit de la rencontre d’un septet jazz français et d’un trio de percussionnistes cubains, le combo sort un premier album intitulé tout simplement ¿ Que Vola ?
Une rencontre subtile entre le jazz actuel, les chants traditionnels yorubas et les rythmes de la rumba.

« La grande nouveauté de ce semestre, c’est la parution du disque de ¿ Que Vola ? le 25 janvier 2019 chez No Format ! Une belle tournée d’une quinzaine de concerts va accompagner l’événement : concert de sortie de disque à Paris au quai Branly pour le festival Sons d’Hiver.

Le pianiste belge Jozef Dumoulin a redéfini le Fender Rhodes à travers un champ artistique qui est à la fois contemporain, éclectique et très personnel. Il est le premier à présenter un programme solo avec cet instrument. Par ailleurs il est connu pour son approche ouverte et lumineuse du piano acoustique et de la musique en général, toujours ancrée dans la tradition sans pour autant être écrasée par elle. Très demandé en tant que musicien sideman, Jozef Dumoulin a enregistré et tourné avec les meilleurs musiciens dans le domaine du jazz, de la musique improvisée, du rock et de la musique traditionnelle. En parallèle il s’est imposé comme une force motrice audacieuse sur la scène internationale à la tête de ses nombreux groupes et projets personnels. Il vit actuellement à Paris.

www.jozefdumoulin.com
https://soundcloud.com/jozef-dumoulin
https://belgianjazz.be/portraits/jozef-dumoulin 

News

Deux cd sont sortis avec Orca Noise Unit enregistré au Petit faucheux (A Beginner’s Guide To Diving And Flying) et un live avec Lidlboj (Live At Neerpelt). 

Jozef Dumoulin a écrit un nouveau répertoire pour le groupe internationale Bureau Of Atomic Tourism (BOAT), qui a joué au Petit faucheux. Un cd a été enregistré en 2018 et il sortira plus tard dans l’année.

Cette auteure parisienne a publié une vingtaine de livres, romans ou essais, notamment aux éditions Verticales, Mercure de France ou Le Nouvel Attila. Elle a aussi participé à de nombreux ouvrages collectifs ainsi qu’à des pièces radiophoniques.
Comme dans l’improvisation en musique, Nicole Caligaris aime les voyages en terres inconnues, la liberté de la forme, les jeux littéraires. Elle a expérimenté les rencontres inattendues dans d’autres disciplines, par exemple dans “Le jour est entré dans la nuit”, essai consacré au sculpteur contemporain Hubert Duprat, “La scie patriotique”, récit inspiré des dessins de Denis Pouppeville, “Les Samothraces”, récit illustré des photographies d’Eric Caligaris.

Nicole Caligaris a souhaité s’installer cette saison au Petit faucheux pour aborder la question de l’improvisation. Cette association a été possible grâce au soutien de la Région Centre-Val de Loire dans le cadre du dispositif “auteurs associés” proposé par Ciclic.
http://pointn.free.fr
www.lenouvelattila.fr/les-samothraces
http://livre.ciclic.fr/actualites/nicole-caligaris-tous-les-temps-de-l-etonnement

Site de Nicole Caligaris
ARTICLE NOUVELLE RÉPUBLIQUE
Livret-écrits-Nicole-Caligaris

Rencontre inattendue, pays fertile

Lire et écrire à partir de la musique, avoir la possibilité de pratiquer l’exercice difficile d’inventer des récits littéraires au contact de la musique jouée, c’est le sens que je donne à mon association avec une scène musicale.
L’inattendu, c’est ce que les improvisations ont des chances de produire. C’est sous le signe de l’inattendu que je placerai ce projet. Nous voyons ces temps-ci régner l’argument de l’inévitable sur tout ce qui réduit à un mouchoir de poche la latitude de nos gestes et de nos existences. L’inévitable a pris on ne sait comment plus de sens que l’inattendu.
Ce à quoi répond le saxophoniste Wayne Shorter, à propos de la musique, dans un hommage à Albert Ayler : “Certains voudraient nous convaincre qu’il n’y a rien de nouveau sous le soleil. Mais si, il y a du nouveau sous le soleil.” Sans grand discours, par la création en train de se produire, nos rencontres inattendues relèvent comme un gant cette question écrasée par les circonstances : comment inventons-nous ?
Nicole Caligaris

Départ du récit de Nicole Caligaris, transcrit après la version orale improvisée le 15 septembre 2016 lors de l’ouverture de la saison du Petit faucheux, avec Jozef Dumoulin au piano

“Dans les années quatre-vingt, il y avait encore un marché aux puces, au Kremlin Bicêtre, dans la banlieue de Paris. Quelques types de la cloche étalaient là, après le passage des boueux et l’arrosage des rues, ce qu’ils avaient récolté la nuit en sondant plus ou moins superficiellement les poubelles des quartiers de Paris. À cette époque, des recherches littéraires me faisaient aussi fréquenter les poubelles de certains quartiers jusqu’à des heures assez tardives, c’est comme ça que j’ai rencontré un personnage dont j’ai retrouvé plus tard le surnom dans un livre : Slade.
C’était toute une époque, elle est passée. L’homme s’était fait entre deux murs une cabane qui valait la visite. Mais ça n’est pas ce que je veux raconter ce soir.
Ce soir, je voudrais vous présenter un projet littéraire un peu particulier.Je cherche à retrouver un livre. Comprenez-moi bien : je ne cherche pas, physiquement, l’exemplaire d’un livre que je sais irrémissiblement perdu, hélas ; non, je cherche à reconstituer de mémoire le récit dont Slade avait trouvé un soir le manuscrit, dans une petite caisse en bois au couvercle grossièrement sculpté, d’où glissaient quelques photos dentelées et des torchons jaunis. Au fond de cette caisse était resté un gros album épais comme on en faisait au XIX^e, dont les doubles pages entaillées devaient accueillir des photographies et, heureux temps qui sans ciller savait fixer l’avenir, témoigner devant les décennies des hommes qui les avaient prises et des hommes qu’elles montraient, sous leur reliure ouvragée dont on sentait qu’elle aurait pour mission d’imposer ces raides images d’aïeux à quatre générations d’héritiers balbutiants, stupéfaits et contrits.

La reliure de notre album était d’ailleurs une pièce d’art unique en son genre, mais j’y reviendrai, je n’ai pas le temps d’en parler ce soir. Ça n’étaient pas des photographies, qu’une main dont bien entendu nous ignorions tout avait collées sur ces pages, mais de petits feuillets couverts d’une écriture serrée que Slade et moi passâmes des mois à déchiffrer signe à signe.”

NICOLE CALIGARIS POURSUIVRA CE RÉCIT LORS DE SA PERFORMANCE DU 21 MARS AVEC ANDY EMLER, PROPOSÉ DANS LE CADRE DU PRINTEMPS DES POÈTES.
ENSUITE ELLE INVITERA LES SPECTATEURS OU LECTEURS DE SON RÉCIT AUGMENTÉ À PARTICIPER À UNE TROISIÈME PHASE D’ÉCRITURE EN LUI ENVOYANT DES MOTS, DES PHRASES, DES IDÉES, DES LIEUX, DES PERSONNAGES, DES SITUATIONS.

Printemps des Poètes : Nicole Caligaris et Andy Emler -> 21 mars à 20h

Installé à Nantes où il co-dirige le label Yolk Records depuis 20 ans, Sébastien Boisseau est un contrebassiste de référence en Europe.
Il rencontre la contrebasse vers l’âge de 6 ans. Le jeune contrebassiste sera très tôt repéré par JF Jenny-Clark et Daniel Humair, et c’est en 2000 qu’il reçoit le premier prix de soliste au concours national de la Défense à Paris. Aujourd’hui très actif sur la scène internationale, ses partenaires de jeu font partie des acteurs les plus créatifs du moment : Uri Caine (avec Alain Vankenhove ou dans le Goldberg Variations project), en trio avec Stephan Oliva et Tom Rainey, en quartet avec Sylvain Rifflet, Jim Black, Jon Irabagon, dans les groupes JASS avec Alban Darche, Samuel Blaser et John Hollenbeck, ou encore avec le Trans Europe Express d’Hans Lüdemann, l’Orchestra Nazionale della Luna avec Kari Ikonen, le projet Ophélia de David Chevallier et Kyrie Christmanson ou encore le duo ManaM avec la coréenne E Joung Ju.

Développant un jeu puissant et élégant, ses références sont ancrées dans le jazz quelque part entre Jean-François Jenny-Clark, Marc Johnson et Scott Lafaro. Trois grands maîtres et trois approches modernes de la fonction de bassiste équilibrant le jeu de soliste et l’élégance rythmique. 

Toujours fidèle aux partenaires de la première heure (Darche, Badault, Donarier, Pommier…), il a collaboré et se produit avec de nombreuses figures du jazz : Daniel Humair, Joachim Kühn, Charlie Mariano, Marc Ducret, Martial Solal, Misha Mengelberg, Pat Metheny, Michel Portal, François Jeanneau, Eric Watson, Matthieu Donarier, Jozef Dumoulin, Sylvie Courvoisier, Mark Feldman, Jeff Ballard, Dejan Terzic, Louis Sclavis, Gábor Gadó, Piotr Wojstasik, John Tchicai, Mikko Innanen, Kenny Werner, Simon Goubert, Ray Anderson, Pierre Dørge…

Il rejoint le chanteur Dominique A en 2017 au sein du noyau du collectif DES LIENS.

Depuis plusieurs années Sébastien Boisseau est artiste associé avec plusieurs scènes majeures de la scène française, comme le Petit faucheux de Tours, le Centre Chorégraphique National de Tours, le 6par4 de Laval ou la Halle aux Grains de Blois. Il engage avec ces structures et ces équipes un chantier ambitieux porté sur l’artistique, la médiation et l’ouverture vers d’autres modèles. Parmi les actions, il invite de nombreux artistes à travailler en profondeur la question du lien avec le public aux côtés de partenaires éloignés du champ artistique. Son projet « 1 SALON 2 MUSICIENS », des programmes courts en duo où l’hôte invite ses amis, ses voisins, pour une immersion en hyper-proximité dans la pratique de l’improvisation libre est visible sur un site internet dédié : www.musiquedesalon.com
www.sebastienboisseau.com

Albums récents :
CLOVER (Yolk) avec Alban Darche et Jean-Louis Pommier
ORBIT (Yolk) avec Tom Rainey et Stephan Oliva
SECOND LIFE (Cristal) avec David Chevallier et Christophe Lavergne
TRANS EUROPE EXPRESS – POLYJAZZ (BMC) avec Hans Lüdemann, Théo Ceccaldi, Yves Robert, Alexandra Grimal, Silke Eberhard, Kalle Kalima et Dejan Terzić

En préparation :
WILD BEASTS avec Jean-Marc Foltz, Christophe Marguet, Philippe Mouratoglou
ORCHESTRA NAZIONALE DELLA LUNA avec Kari Ikonen, Manu Hermia, Teun Verbruggen
OPHELIA SONG BOOK avec Kyrie Christmanson, David Chevallier et Christophe Lavergne
GAETAN NICOT QUARTET, avec Gaëtan Nicot, Pierrick Menuau, Arnaud Lechantre
MANAM (RFI) avec E Joung Ju